- Greece
- Computer Science, Art History, Music Technology, Electroacoustic Music, Composition of Electroacoustic Music, History Of Electroacoustic Music, and 31 morePerformance of Electroacoustic Music, Soundscape Studies, Soundscapes Aural Architecture Urban Acoustic Environments Sensory Geography Public Art and Policy Concepts of Place Sense of place + place experience Place-making, Denis Smalley, New Media Art, Sound Design, Soundscape, Soundscape (Music), Soundscape composition, Soundscape Design, Innovation statistics, Analysis of Electroacoustic Music, Multimedia, Multimedia Learning, Audiovisual Art, Field Recording, Acoustic Ecology, Video Projection Mapping, Πολυμέσα, ακουστική οικολογία, Ethnomusicology, New Media Performance and Installation, Media Arts, Digital Archives, Aesthetics of (new) media, Net Art, Body in Performance, Interactive Arts, Byzantine Music, Ethnic and Folk Music, and Music Compositionedit
- Apostolos Loufopoulos creates electroacoustic music and sound art for fixed and live digital media, and teaches these... moreApostolos Loufopoulos creates electroacoustic music and sound art for fixed and live digital media, and teaches these subjects at academic level.
He studied music at the Ionian University of Corfu (Music Degree) and electroacoustic composition with Denis Smalley at City University, London (PhD in electroacoustic composition). He has attended seminars on contemporary composition and music technology at IRCAM, Paris.
His music has appeared worldwide in contemporary music concerts, and in well-known international festivals and conferences including ICMC (2003-2005), L’Espace Du Son (2002-03), SMC 07, Synthese 07, Cinema for the Ear / DIEM (2002), and others. He has been awarded prizes at international competitions, such as Prix ‘Ars Electronica’ 2011, Prix ‘NOROIT-Leonce Petitot’ 2002, Bourges 2003, 2006, 2009, Prix ‘SCRIME’ 2003, ‘Metamorphoses 2002, 2004, 2008’, ‘Space of Sound 2004’, ‘Musica Nova’ 2004, ‘Franco Evangelisti’ 2006, ‘D.Dragatakis’ 2008. His works have been performed in Greece, United Kingdom, USA, France, Belgium, Denmark, Austria, Italy, Hungary, Singapore, Canada, Argentina, Chile, and have been released on different CD collections (Ionian University, NA-GRM / Scrime, Sugarmusic, Musiques et Recherches). Music score for his piece ‘59 Winds’ (flute and electronics) has been published and is available by Edizioni Suvivi Zerboni, Milano 2007.
His music is highly influenced by the sound of the natural environment, in which he is interested from a research perspective, as well as the inter-contextual approach to music and the convergence between musical genres. He has participated in academic research projects regarding the study of environmental sound (post-doctoral research at Ionian University, 2006-2008) and attended a number of international conventions on a variety of thematic subjects, regarding musical research.
Apostolos Loufopoulos currently directs a private sound studio in Athens, Greece, specializing in digital audio production and surround sound. He also teaches music technology and composition at the Technical Educational Institute of the Ionian Islands, Department of Sound Technology and Musical Instruments, Cephalonia-Greece. Recently he has been appointed as assistant professor at the Department of Audio Visual Arts of the Ionian University in Corfu, Greece.
He is a founding member and currently on the board of HELMCA (Hellenic Electroacoustic Music Composer’s Association, www.essim.gr) and the Greek Society for Acoustic Ecology (www.akouse.gr).edit
Ο ήχος του φλάουτου παράγεται από τον ανθρώπινο μηχανισμό της αναπνοής σε συνάρτηση με το ίδιο το σώμα του οργάνου. Λόγω του ανοιχτού επιστομίου του δίνεται η δυνατότητα χρήσης ποικίλων φωνητικών ήχων. Οι ήχοι αυτοί μπορεί να είναι... more
Ο ήχος του φλάουτου παράγεται από τον ανθρώπινο μηχανισμό της αναπνοής σε συνάρτηση με το ίδιο το σώμα του οργάνου. Λόγω του ανοιχτού επιστομίου του δίνεται η δυνατότητα χρήσης ποικίλων φωνητικών ήχων. Οι ήχοι αυτοί μπορεί να είναι φωνητικοί ήχοι (απαγγελία, τραγούδι, χρήση φω- νημάτων και συλλαβών, κραυγές, αναστεναγμοί), συνδυαστικοί ήχοι (ήχος φλάουτου μαζί με ήχο φωνής), άφωνοι ήχοι (ψίθυροι, χρήση άηχων σύμ- φωνων φωνημάτων και συμφωνικών συμπλεγμάτων, ηχηρής αναπνοής, αέ- ρας) και κρουστικοί ήχοι (τεχνικές άρθρωσης με κλειστό ή ανοιχτό επιστόμιο, beat boxing). Ο συνδυασμός των παραπάνω φωνητικών ιδιότυπων ήχων με τα ηλεκτρονικά μέσα επεκτείνει το ηχητικό αποτέλεσμα του φλάουτου είτε σε ηχοχρωματικές παραλλαγές του πρωταρχικού ήχου, είτε στη δημιουργία αρμονικών ηχητικών επιπέδων. Στην ηλεκτροακουστική μουσική μέσα από ηχητική επεξεργασία μπορούν να χρησιμοποιηθούν οι φωνητικά προερχόμε- νοι ήχοι του φλάουτου για τη σύνθεση πολυφωνικών τμημάτων και ρυθμικών μοτίβων, εμπλουτίζοντας το ηχητικό φάσμα. Μέσα από αυτή την ηχητική εξε- ρεύνηση των φωνητικών ήχων, οδηγούμαστε σε μια συνεχώς αναπτυσσό- μενη τεχνική του οργάνου, η οποία ενσωματώνεται δημιουργικά στη γλώσσα της ηλεκτροακουστικής μουσικής.
Λέξεις-κλειδιά: φωνή, αναπνοή, φλάουτο, ηλεκτροακουστική μουσι- κή, ηλεκτρονικά μέσα, ζωντανή επεξεργασία ήχου, σύγχρονες τεχνικές, ήχος.
The flute sound is produced by the breath mechanism, which is a three-step process for wind players (inhalation-suspension-exhalation), in combination with the instrument’s body. The open hole embouchure allows flutist to use a variety of vocal sounds. These sounds could be unaltered vocal sounds (recitation, singing, use of phonemes and syllables, cries, sigh), combined sounds (singing and playing simultaneously), soundless vocal sounds (whispers, murmurs, wind sounds, noisy breath, voice and unvoiced consonants, complex of consonants) and percussive sounds (articulation techniques with open or close embouchure such as tongue- stop, tongue-pizzicato, flutter-tonguing, beat-boxing). The combination of the above vocal sound ‘effects’ with electronic means expand further the flute sound, creating, on one hand timbral alterations of the primal flute sound, and on the other hand harmonic sound layers or “harmony of timbres”. In the Electroacoustic Music field, a mixture of vocal-flute sounds can be used to create polyphonic layers and rhythmic motifs, enriching sound spectrum. The timbre exploration of vocal sounds leads to a constantly developing flute technique, which can be creatively embodied in the language of the Electroacoustic Music.
Keywords: voice, breath, flute, electroacoustic music, electronic means, live sound processing, contemporary techniques, sound.
Λέξεις-κλειδιά: φωνή, αναπνοή, φλάουτο, ηλεκτροακουστική μουσι- κή, ηλεκτρονικά μέσα, ζωντανή επεξεργασία ήχου, σύγχρονες τεχνικές, ήχος.
The flute sound is produced by the breath mechanism, which is a three-step process for wind players (inhalation-suspension-exhalation), in combination with the instrument’s body. The open hole embouchure allows flutist to use a variety of vocal sounds. These sounds could be unaltered vocal sounds (recitation, singing, use of phonemes and syllables, cries, sigh), combined sounds (singing and playing simultaneously), soundless vocal sounds (whispers, murmurs, wind sounds, noisy breath, voice and unvoiced consonants, complex of consonants) and percussive sounds (articulation techniques with open or close embouchure such as tongue- stop, tongue-pizzicato, flutter-tonguing, beat-boxing). The combination of the above vocal sound ‘effects’ with electronic means expand further the flute sound, creating, on one hand timbral alterations of the primal flute sound, and on the other hand harmonic sound layers or “harmony of timbres”. In the Electroacoustic Music field, a mixture of vocal-flute sounds can be used to create polyphonic layers and rhythmic motifs, enriching sound spectrum. The timbre exploration of vocal sounds leads to a constantly developing flute technique, which can be creatively embodied in the language of the Electroacoustic Music.
Keywords: voice, breath, flute, electroacoustic music, electronic means, live sound processing, contemporary techniques, sound.
Research Interests:
This paper refers to the audiovisual recording, transformation and projection of natural spaces, describing the technology and methods for capturing panoramic sound and image, and the technologies and processes involved in projecting the... more
This paper refers to the audiovisual recording, transformation and projection of natural spaces, describing the technology and methods for capturing panoramic sound and image, and the technologies and processes involved in projecting the recorded material through the mobile immersion environment A.R.T.E. (Artificial Restoration of Transmuted Environments) . The project ‘optic-acoustic ecology’, coordinated between 2012-2014 by the TEI of Ionian islands, Greece, involved the seasonal recording of natural outdoors environments, aiming at the documentation and study of the natural heritage of the Ionian Sea, and the utilization of current digital technology for synchronized audiovisual capture and projection, which enhances our experience of the natural environment. During such a process, a number of decisions need to be made regarding proper planning, choice of field recording equipment, techniques applied and a series of problems to be solved. At a later stage, projecting the material through a mobile immersion platform such as A.R.T.E. engages combined knowledge in the fields of mechanical structuring, creative design, audio/visual processing and projection through specialized software and hardware. Through the practical experience gained by the above, a number of conclusions can be drawn regarding the advantages of the achieved enhanced experience through audiovisual immersion, technical issues, difficulties and potential applications and developments for future reference.
Research Interests:
Το A.R.T.E. (Artificial Restoration of Transmuted Environments) είναι μία πειραματική πλατφόρμα που συνδυάζει πανοραμική οπτική προβολή (βίντεο – φωτογραφία) και ήχο surround με στόχο την εμβύθιση του θεατή/ακροατή στο οπτικοακουστικό... more
Το A.R.T.E. (Artificial Restoration of Transmuted Environments) είναι μία πειραματική πλατφόρμα που συνδυάζει πανοραμική οπτική προβολή (βίντεο – φωτογραφία) και ήχο surround με στόχο την εμβύθιση του θεατή/ακροατή στο οπτικοακουστικό περιεχόμενο, τόσο σε επίπεδο ρεαλιστικό, όσο και σε επίπεδο δημιουργικό. Η πλατφόρμα αυτή δημιουργήθηκε με αφορμή τις καταγραφές τοπίων στα πλαίσια έργων του ΤΕΙ Ιονίων Νήσων, με στόχο την παρουσίαση του καταγεγραμμένου υλικού αλλά και του επεξεργασμένου καλλιτεχνικού περιεχομένου.
Στο άρθρο σκιαγραφούνται οι βασικές προδιαγραφές για την οπτικοακουστική απεικόνιση, οι διαδικασίες που ακολουθήθηκαν κατά τις καταγραφές, και τέλος οι τρόποι συνδυασμού των πολλαπλών μέσων (5 συνδυαζόμενες βιντεοπροβολές και ήχος surround). Ξεκινώντας από τις καταγραφές, οι διαδικασίες αυτές αφορούν (α) την αρχική επιλογή τοπίων/περιοχών, (β) την επιλογή του αρχικού ειδικού εξοπλισμού, (γ) τη λήψη αποφάσεων για τον καθορισμό των τεχνικών καταγραφής και την τελική επιλογή του καταλληλότερου εξοπλισμού ανάλογα με τις συνθήκες καταγραφής (field recording) και τις ανάγκες ως προς το υλικό. Σε επόμενο στάδιο, η ψηφιακή επεξεργασία του περιεχομένου των καταγραφών για ρεαλιστική αναπαράσταση, αλλά και η μεταμόρφωση του υλικού οπτικά και ηχητικά στα πλαίσια καλλιτεχνικής δημιουργίας (video art, ηλεκτροακουστική μουσική) αφορούν μια άλλη σειρά διαδικασιών που σχετίζονται με λογισμικά ηχητικής κωδικοποίησης, επεξεργασίας κινούμενης εικόνας, συγχρονισμό πολυμέσων κ.α. διαδικασίες που χρειάζεται να περιγραφούν ξεχωριστά. Στο τελικό στάδιο αξίζει να αναφερθεί η διαδικασία αναπαραγωγής αρχείων, η οποία αφορά το συγχρονισμό πολλαπλών μέσων ήχου εικόνας σε ένα ενιαίο πλαίσιο, αλλά και την προετοιμασία για προβολή σε κυλινδρική οθόνη (video mapping), τα οποία βρίσκονται σε πειραματικό επίπεδο και διερευνούνται με αφορμή την εκάστοτε παρουσίαση της εγκατάστασης.
Το A.R.T.E. δημιουργήθηκε με πρωταρχικό στόχο τον καλλιτεχνικό πειραματισμό σε σχέση με το οπτικοηχητικό μας περιβάλλον αλλά και στα πλαίσια της διεπιστημονική έρευνας γύρω από τα νέα ψηφιακά μέσα και τις δυνατότητές τους ως προς την απόδοση οπτικοηχητικού ρεαλισμού. Αλλες σημαντικές εφαρμογές συναντά στην περιβαλλοντική εκπαίδευση (απεικόνιση περιβαλλόντων) και τη σύγχρονη βιομηχανία πολυμέσων. Τέλος, άλλη μία πολύ σημαντική εφαρμογή -σε συνδυασμό με το καταγεγραμμένο περιβαλλοντικό υλικό και τη συγκεκριμένη μεθοδολογία καταγραφών- αφορά την αναπτυξιακή αξιοποίηση, τόσο ως προς την ανάδειξη του περιβάλλοντος του Ιονίου, όσο και ως προς την καταγραφή και διάσωση πολιτισμικών στοιχείων, αλλά και την πολιτισμική δικτύωση μέσα από νέα μέσα ψηφιακής απεικόνισης.
Λέξεις – κλειδιά:
A.R.T.E., περιβάλλον εμβύθισης, οπτικοακουστικά μέσα, surround sound, panoramic video projection, ηχοτοπία, ψηφιακά μέσα καταγραφής, projection mapping, sound art, video art.
"""
Στο άρθρο σκιαγραφούνται οι βασικές προδιαγραφές για την οπτικοακουστική απεικόνιση, οι διαδικασίες που ακολουθήθηκαν κατά τις καταγραφές, και τέλος οι τρόποι συνδυασμού των πολλαπλών μέσων (5 συνδυαζόμενες βιντεοπροβολές και ήχος surround). Ξεκινώντας από τις καταγραφές, οι διαδικασίες αυτές αφορούν (α) την αρχική επιλογή τοπίων/περιοχών, (β) την επιλογή του αρχικού ειδικού εξοπλισμού, (γ) τη λήψη αποφάσεων για τον καθορισμό των τεχνικών καταγραφής και την τελική επιλογή του καταλληλότερου εξοπλισμού ανάλογα με τις συνθήκες καταγραφής (field recording) και τις ανάγκες ως προς το υλικό. Σε επόμενο στάδιο, η ψηφιακή επεξεργασία του περιεχομένου των καταγραφών για ρεαλιστική αναπαράσταση, αλλά και η μεταμόρφωση του υλικού οπτικά και ηχητικά στα πλαίσια καλλιτεχνικής δημιουργίας (video art, ηλεκτροακουστική μουσική) αφορούν μια άλλη σειρά διαδικασιών που σχετίζονται με λογισμικά ηχητικής κωδικοποίησης, επεξεργασίας κινούμενης εικόνας, συγχρονισμό πολυμέσων κ.α. διαδικασίες που χρειάζεται να περιγραφούν ξεχωριστά. Στο τελικό στάδιο αξίζει να αναφερθεί η διαδικασία αναπαραγωγής αρχείων, η οποία αφορά το συγχρονισμό πολλαπλών μέσων ήχου εικόνας σε ένα ενιαίο πλαίσιο, αλλά και την προετοιμασία για προβολή σε κυλινδρική οθόνη (video mapping), τα οποία βρίσκονται σε πειραματικό επίπεδο και διερευνούνται με αφορμή την εκάστοτε παρουσίαση της εγκατάστασης.
Το A.R.T.E. δημιουργήθηκε με πρωταρχικό στόχο τον καλλιτεχνικό πειραματισμό σε σχέση με το οπτικοηχητικό μας περιβάλλον αλλά και στα πλαίσια της διεπιστημονική έρευνας γύρω από τα νέα ψηφιακά μέσα και τις δυνατότητές τους ως προς την απόδοση οπτικοηχητικού ρεαλισμού. Αλλες σημαντικές εφαρμογές συναντά στην περιβαλλοντική εκπαίδευση (απεικόνιση περιβαλλόντων) και τη σύγχρονη βιομηχανία πολυμέσων. Τέλος, άλλη μία πολύ σημαντική εφαρμογή -σε συνδυασμό με το καταγεγραμμένο περιβαλλοντικό υλικό και τη συγκεκριμένη μεθοδολογία καταγραφών- αφορά την αναπτυξιακή αξιοποίηση, τόσο ως προς την ανάδειξη του περιβάλλοντος του Ιονίου, όσο και ως προς την καταγραφή και διάσωση πολιτισμικών στοιχείων, αλλά και την πολιτισμική δικτύωση μέσα από νέα μέσα ψηφιακής απεικόνισης.
Λέξεις – κλειδιά:
A.R.T.E., περιβάλλον εμβύθισης, οπτικοακουστικά μέσα, surround sound, panoramic video projection, ηχοτοπία, ψηφιακά μέσα καταγραφής, projection mapping, sound art, video art.
"""
Research Interests:
Research Interests:
Soundscape recordings of nature may often provide us with a valuable sound-basis as a primary compositional material, offering a rich sound-world to transform and develop certain compositional strategies. Soundscapes can also be an... more
Soundscape recordings of nature may often provide us with a valuable sound-basis as a primary compositional material, offering a rich sound-world to transform and develop certain compositional strategies. Soundscapes can also be an inspirational source, offering a number of sound-images and sound-behaviours to be approached mimetically, and thus to develop a certain ‘nature-oriented’ type of musical language.
The soundscapes recorded in Corfu between 2006-2007 during the study of the area of lake Antinioti constitute an entity of different sound-environments often demonstrating antithetic relationships regarding the existence of sound-sources and sound-behaviours within their boundaries, as these recordings were captured in different times of day/night and in different seasons throughout the year. To define these relationships through listening, one needs to consider a number of characteristics regarding sources and sound-behaviours and the manner in which these co-exist within the recorded soundscape.
Through the application of certain processing techniques, soundscapes may be transformed into different soundscapes or they may be decomposed to their constituents. In the current research the aim was to create a rich variety of original ‘sound vocabulary’ overcoming basic problems existing in the recorded sound material (noise elimination, presence enhancement, event isolations, enhancement of tonality/sustainment) and further explore the transformational potential of the recorded and created sounds.
From a macro-perspective, and as can be concluded through the research, different ‘models’ of sound environments can be found within an acousmatic musical context. Such environments can be described as ‘real-like’ (or ‘verisimilar’) , ‘abstract’, or ‘hybrid’, depending on the level to which they suggest the real world, and to which their constituent sources can be recognized, and also depending on the relationship between sounds and spaces with regard to recognition.
The soundscapes recorded in Corfu between 2006-2007 during the study of the area of lake Antinioti constitute an entity of different sound-environments often demonstrating antithetic relationships regarding the existence of sound-sources and sound-behaviours within their boundaries, as these recordings were captured in different times of day/night and in different seasons throughout the year. To define these relationships through listening, one needs to consider a number of characteristics regarding sources and sound-behaviours and the manner in which these co-exist within the recorded soundscape.
Through the application of certain processing techniques, soundscapes may be transformed into different soundscapes or they may be decomposed to their constituents. In the current research the aim was to create a rich variety of original ‘sound vocabulary’ overcoming basic problems existing in the recorded sound material (noise elimination, presence enhancement, event isolations, enhancement of tonality/sustainment) and further explore the transformational potential of the recorded and created sounds.
From a macro-perspective, and as can be concluded through the research, different ‘models’ of sound environments can be found within an acousmatic musical context. Such environments can be described as ‘real-like’ (or ‘verisimilar’) , ‘abstract’, or ‘hybrid’, depending on the level to which they suggest the real world, and to which their constituent sources can be recognized, and also depending on the relationship between sounds and spaces with regard to recognition.
Research Interests: Musical Composition, Music Technology, Music Psychology, Soundscape Studies, Electroacoustic Music, and 8 moreIdentities (Music), Composition of Electroacoustic Music, Soundscape Design, Soundscape (Music), Soundscape composition, Soundscape, Sound design,Soundscape Ecology,Soundscape Composition, and Soundscapes Aural Architecture Urban Acoustic Environments Sensory Geography Public Art and Policy Concepts of Place Sense of place + place experience Place-making
Research Interests:
This paper refers to the recording and studying of Greek soundscapes as a common ground for different academic modules in higher education. Through a interdisciplinary approach, the recording of Cephalonia soundscapes are described in... more
This paper refers to the recording and studying of Greek soundscapes as a common ground for different academic modules in higher education. Through a interdisciplinary approach, the recording of Cephalonia soundscapes are described in terms of context and recording methodology, and a number of conclusions and possible applications are highlighted through different scientific perspectives.
Το άρθρο αυτό αφορά την καταγραφή και μελέτη Ελληνικών ηχοτοπίων ως κοινό σημείο αναφοράς κατά την υλοποίηση διαφορετικών μαθημάτων ανώτατης εκπαίδευσης. Στα πλαίσια μιας συνολικής, διεπιστημονικής προσέγγισης, οι καταγραφές ηχοτοπίων της Κεφαλονιάς περιγράφονται ως προς το περιεχόμενο και τις μεθοδολογίες εφαρμογών και σκιαγραφούνται συμπεράσματα και προοπτικές αξιοποίησης του περιεχομένου από διαφορετικές επιστημονικές οπτικές.
Το άρθρο αυτό αφορά την καταγραφή και μελέτη Ελληνικών ηχοτοπίων ως κοινό σημείο αναφοράς κατά την υλοποίηση διαφορετικών μαθημάτων ανώτατης εκπαίδευσης. Στα πλαίσια μιας συνολικής, διεπιστημονικής προσέγγισης, οι καταγραφές ηχοτοπίων της Κεφαλονιάς περιγράφονται ως προς το περιεχόμενο και τις μεθοδολογίες εφαρμογών και σκιαγραφούνται συμπεράσματα και προοπτικές αξιοποίησης του περιεχομένου από διαφορετικές επιστημονικές οπτικές.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
This presentation focuses on the use of outdoors soundscape recordings as basic material for the composition of electroacoustic music. More specifically, it demonstrates some of the compositional choices, methods and processes followed to... more
This presentation focuses on the use of outdoors soundscape recordings as basic material for the composition of electroacoustic music. More specifically, it demonstrates some of the compositional choices, methods and processes followed to utilize the characteristics of the above material in order to create sound-behaviors and environments, which can be found in an acousmatic musical context as its fundamental constituents.
Research Interests:
Departing from antiquity - looking towards the future 2-day symposium proceedings Editions: Ionian University - Department of Audio and Visual Arts This edition includes fourteen out of twenty-two contributions accepted by the scientific... more
Departing from antiquity - looking towards the future
2-day symposium proceedings
Editions: Ionian University - Department of Audio and Visual Arts
This edition includes fourteen out of twenty-two contributions accepted by the scientific and artistic committee and presented in the two-day Symposium “Art and Interculturality in the Mediterranean Region: departing from antiquity - looking towards the future” was organized in Corfu, on the 21st & 22nd June 2013 by the Department of Audio and Visual Arts of the Ionian University and the Ionian Islands Prefecture in the framework of the 7th Audiovisual Arts Festival. With participants from six countries - Greece, France, Serbia, Israel, Austria and Portugal - the Symposium included both theoretical contributions and art presentations, with emphasis on the artistic expression brought by intercultural exchange and the use of new media.
Authors: Io Pashou, Avi Rosen, Apostolos Loufopoulos, Georgios Heliades, Minas Emmanouil, Fanis Maragos, Thanasis Epitidios, Apostolos Karakasis, Niki Nikonanou, Ana Stevanovic, Dimitris Batsis, Euthimios Chatzigiannis, Evangelia Diamantopoulou, Dimitra Vogiatzaki, Zoe Dionyssiou, Martha Katsaridou, Koldo Vio, Symeon Nikolidakis, Kalliopi Tsantali, Despoina Poulou, Anna Triantafyllou, Pavlos Kavouras, Maria Pesli, Nikos Poulakis, Kleopatra Yusef, Elli Kosteletou.
Editor: Dalila Honorato
2-day symposium proceedings
Editions: Ionian University - Department of Audio and Visual Arts
This edition includes fourteen out of twenty-two contributions accepted by the scientific and artistic committee and presented in the two-day Symposium “Art and Interculturality in the Mediterranean Region: departing from antiquity - looking towards the future” was organized in Corfu, on the 21st & 22nd June 2013 by the Department of Audio and Visual Arts of the Ionian University and the Ionian Islands Prefecture in the framework of the 7th Audiovisual Arts Festival. With participants from six countries - Greece, France, Serbia, Israel, Austria and Portugal - the Symposium included both theoretical contributions and art presentations, with emphasis on the artistic expression brought by intercultural exchange and the use of new media.
Authors: Io Pashou, Avi Rosen, Apostolos Loufopoulos, Georgios Heliades, Minas Emmanouil, Fanis Maragos, Thanasis Epitidios, Apostolos Karakasis, Niki Nikonanou, Ana Stevanovic, Dimitris Batsis, Euthimios Chatzigiannis, Evangelia Diamantopoulou, Dimitra Vogiatzaki, Zoe Dionyssiou, Martha Katsaridou, Koldo Vio, Symeon Nikolidakis, Kalliopi Tsantali, Despoina Poulou, Anna Triantafyllou, Pavlos Kavouras, Maria Pesli, Nikos Poulakis, Kleopatra Yusef, Elli Kosteletou.
Editor: Dalila Honorato
Research Interests:
This edition (ISBN 978-960-7260-54-3) includes 20 out of 31 contributions accepted by the scientific and artistic committee and presented in the two-day Symposium “Metamorphoses of Corporeality: Art – Body - Technology”, organized in... more
This edition (ISBN 978-960-7260-54-3) includes 20 out of 31 contributions accepted by the scientific and artistic committee and presented in the two-day Symposium “Metamorphoses of Corporeality: Art – Body - Technology”, organized in Corfu, on the 16-17th May 2014 by the Department of Audio and Visual Arts of the Ionian University and the Ionian Islands Prefecture in the framework of the 8th Audiovisual Arts Festival.
With participants from seven countries (Greece, Italy, Germany, Portugal, UK, Denmark and USA) the Symposium included both theoretical contributions and art presentations, dedicated to subjects concerning the continuous development of human corporeal capabilities and their multifaceted effects in the understanding of the body.
With participants from seven countries (Greece, Italy, Germany, Portugal, UK, Denmark and USA) the Symposium included both theoretical contributions and art presentations, dedicated to subjects concerning the continuous development of human corporeal capabilities and their multifaceted effects in the understanding of the body.
Research Interests:
Ορισμένες αλχημικές πρακτικές αφορούν σε δύο διαφορετικά στοιχεία, τα οποία αναμειγνύονται και μετατρέπονται σε κάτι νέο. Η διαδικασία δεν τα καταστρέφει, αλλά τα μεταμορφώνει σε ένα αντικείμενο με διαφορετικές ιδιότητες και... more
Ορισμένες αλχημικές πρακτικές αφορούν σε δύο διαφορετικά στοιχεία, τα οποία αναμειγνύονται και μετατρέπονται σε κάτι νέο. Η διαδικασία δεν τα καταστρέφει, αλλά τα μεταμορφώνει σε ένα αντικείμενο με διαφορετικές ιδιότητες και χαρακτηριστικά. Αυτό το είδος συγχώνευσης μπορεί να εκτελεστεί και εννοιολογικά μεταξύ δύο συγκεκριμένων πραγματικοτήτων. Κάθε τόπος έχει μια μοναδική ταυτότητα που καθορίζεται από πολλούς παράγοντες και γίνεται αντιληπτή ή εκτιμάται μέσω των αισθήσεων. Ψυχό-γεωγραφικά καθώς και αυστηρά γεωγραφικά ή εποχιακά χαρακτηριστικά υποδηλώνουν την αίσθηση ενός τόπου και όχι τον ίδιο τον τόπο. Ποια η θέση του ατόμου λοιπόν μέσα σε ένα πιθανό χωρικό Simulacrum, το οποίο προηγείται οποιασδήποτε πραγματικότητας και πώς θα μπορούσαμε να το δημιουργήσουμε; Τέτοιες νέες πραγματικότητες βιώνουμε στην καθημερινότητά μας όταν παραδείγματος χάρη οι σύγχρονες κοινωνικοπολιτικές συνθήκες και η μετανάστευση μπολιάζουν πολιτισμούς μέσα σε πολιτισμούς και δημιουργούν νέες πραγματικότητες. Με αυτό το άρθρο, συζητώ στο πλαίσιο της πρακτικής της τέχνης ήχου, την ιδέα της συγχώνευσης δύο ξεχωριστών βιωματικών πραγματικοτήτων, προκειμένου να δημιουργηθεί μία νέα. Μία υπέρ-πραγματικότητα, η οποία προκαλεί αντιληπτικά το κοινό διεγείροντας τη φαντασία, προκαλώντας συναισθήματα και δημιουργώντας ψυχό-γεωγραφικές συνδέσεις. Αυτό το είδος συγχώνευσης μπορεί να επιτευχθεί εννοιολογικά με τη διάχυση της ακουστικής πραγματικότητας ενός τόπου μέσα σε έναν άλλο. Ως αποτέλεσμα, οι δύο πραγματικότητες μεταμορφώνονται, λιώνουν και μετατρέπονται σε ένα αισθητηριακό αμάλγαμα με τον ήχο να αποκτά καταλυτικά χαρακτηριστικά. Με βάση αλχημικά κείμενα, θέματα μεταμοντέρνας φιλοσοφίας και τις σύγχρονες πρακτικές ηχητικής τέχνης, μελετάω στοχαστικά τις δυνατότητες που μπορούν να αποκαλύψουν η ηχητική καταγραφή του περιβαλλοντικού ήχου και του ηχοτοπίου ως μέσο για την εμβάθυνση της κατανόησης της πραγματικότητας, της απομίμησης μίας πραγματικότητας και της δημιουργίας μίας πιθανής υπέρ-πραγματικότητας. Απώτερο στόχο αποτελεί η διερεύνηση της επιρροής που τέτοιες πρακτικές μπορεί να έχουν τόσο στον καλλιτέχνη όσο και στον ακροατή. Λέξεις Κλειδιά Τέχνη ήχου, υπέρ-πραγματικότητα, εγκατάσταση, βίωμα, αλχημεία, αμάλγαμα 1. Εισαγωγή Η λέξη αμάλγαμα έχει πολλαπλή χρήση. Ως αμαλγάμωση συνήθως περιγράφεται η δημιουργία κράματος του υδραργύρου με κάποιο άλλο μέταλλο (Μπαμπινίωτης, 1998:133). Η ανάμειξη αυτή έχει ως αποτέλεσμα τη δημιουργία ενός υλικού με διαφορετικές ιδιότητες από αυτά των μεμονωμένων συστατικών του. Ωστόσο η λέξη χρησιμοποιείται και μεταφορικά για να περιγράψει την σύμπτυξη δύο διαφορετικών μερών σε ένα, με συνέπεια τη δημιουργία μίας νέας οντότητας, η οποία έχει επίσης ιδιαίτερα και ξεχωριστά χαρακτηριστικά.