Zoe Dionyssiou
Ionian University, Department of Music Studies, Faculty Member
- Zoe Dionyssiou is Associate Professor of Music Education at the Department of Music Studies, Ionian University. She i... moreZoe Dionyssiou is Associate Professor of Music Education at the Department of Music Studies, Ionian University. She is Director for the MA in Music Education at Ionian University that operates since 2016. Besides her academic duties, she coordinates a series of community music educational activities organised by Ionian University (music education programmes for babies and toddlers, interdisciplinary music-based educational programmes in museums, art galleries, libraries, etc). Her main research interests include early childhood music education, children’s traditional singing games and the teaching of Greek folk music, etc. Since 2012 she co-ordinates the music performing student group Aneva milo - Kateva rodi, that explores and presents folklore and ethnomusicological material (traditional children’s songs, singing games, customs, and stories) with educational orientation. She is academic co-ordinator of the “MARIZA: Digital repository for the teaching of Greek language and music through Mariza Koch’s songs”, for the teaching of Greek language as a second or foreign language through Mariza Koch’s songs.edit
Το παρόν άρθρο περιγράφει µία πιλοτική πρόταση χρήσης σωµατικών κρουστών για την καλύτερη επίτευξη των στόχων µαθηµάτων γενικής παιδείας. Στο πλαίσιο της παρούσας εργασίας πραγµατοποιήθηκε ένα σεµινάριο για εκπαιδευτικούς, στο οποίο... more
Το παρόν άρθρο περιγράφει µία πιλοτική πρόταση χρήσης σωµατικών κρουστών για την καλύτερη επίτευξη των στόχων µαθηµάτων γενικής παιδείας. Στο πλαίσιο της παρούσας εργασίας πραγµατοποιήθηκε ένα σεµινάριο για εκπαιδευτικούς, στο οποίο έµαθαν για τα σωµατικά κρουστά, πώς να αυτοσχεδιάζουν και να συνθέτουν τραγούδια µε σωµατικά κρουστά προκειµένου να τα χρησιµοποιήσουν κατά τη διδασκαλία µαθηµάτων στο σχολείο τους. Επίσης, µε τη βοήθειά µας ετοίµασαν ένα µάθηµα γενικής παιδείας µε χρήση σωµατικών κρουστών και το δίδαξαν στο σχολείο τους. Μετά το τέλος του σεµιναρίου και της δικής τους πιλοτικής εφαρµογής καταγράψαµε τη γνώµη τους για το αν και σε ποιο βαθµό τους φάνηκε χρήσιµη η εµπλοκή των σωµατικών κρουστών στο µάθηµά τους. Τα αποτελέσµατα έδειξαν ότι αν ο στόχος είναι γνωσιολογικός σε σχέση µε το διδασκόµενο µάθηµα τα σωµατικά κρουστά µπορούν να ενταχθούν στη διδασκαλία. Αν οι στόχοι είναι κυρίως κοινωνικοί και συναισθηµατικοί, τότε τα σωµατικά κρουστά είναι προτιµότερο να εφαρµοστούν από τον εκπαιδευτικό µουσικής κατά τη διδασκαλία του µαθήµατος της µουσικής.
"Body percussion: a proposal for its incorporation in the general school subjects"
This article describes a pilot study for the use of body percussion to better achieve the objectives of general education. In this context of this work, a seminar was provided for teachers, in which they learned about body percussion, how to improvise and compose songs with body percussion, in order to use them in general lessons teaching in their school. Furthermore, with our help, they prepared a general education lesson with the use of body percussion, and taught it in their school. After the end of the seminar and their own pilot application, we recorded their opinion as to if and to what extent they found the involvement of body percussion in their lesson useful. The results revealed that if the learning goals are cognitive, body percussion can be used effectively in any lesson teaching. If the goals are mainly social and emotional, then body percussion is better to be applied by the music teacher during the music lesson.
"Body percussion: a proposal for its incorporation in the general school subjects"
This article describes a pilot study for the use of body percussion to better achieve the objectives of general education. In this context of this work, a seminar was provided for teachers, in which they learned about body percussion, how to improvise and compose songs with body percussion, in order to use them in general lessons teaching in their school. Furthermore, with our help, they prepared a general education lesson with the use of body percussion, and taught it in their school. After the end of the seminar and their own pilot application, we recorded their opinion as to if and to what extent they found the involvement of body percussion in their lesson useful. The results revealed that if the learning goals are cognitive, body percussion can be used effectively in any lesson teaching. If the goals are mainly social and emotional, then body percussion is better to be applied by the music teacher during the music lesson.
Το Σώµα Ελληνικού Οδηγισµού είναι µία εξωσχολική, εθελοντική, µη κυβερνητική οργάνωση µε παιδαγωγικό χαρακτήρα. Το τραγούδι είναι η κύρια µουσική δραστηριότητα που πραγµατοποιείται στις Οµάδες του. Παράλληλα, αποτελεί ένα από τα µέσα για... more
Το Σώµα Ελληνικού Οδηγισµού είναι µία εξωσχολική, εθελοντική, µη κυβερνητική οργάνωση µε παιδαγωγικό χαρακτήρα. Το τραγούδι είναι η κύρια µουσική δραστηριότητα που πραγµατοποιείται στις Οµάδες του. Παράλληλα, αποτελεί ένα από τα µέσα για την επίτευξη των στόχων του Οδηγικού Παιδαγωγικού Προγράµµατος (Οργανισµός ΣΕΟ, 2007). Μέσα σε αυτό το πλαίσιο, έχει δηµιουργηθεί ένα ρεπερτόριο Οδηγικών τραγουδιών τα οποία διαχρονικά περνούν από γενιά σε γενιά και παραµένουν κοινό σηµείο αναφοράς για κάθε µέλος του Οδηγισµού. Οι Οµάδες τραγουδούν σε κάθε οδηγικό γεγονός και είναι αυτό που χαρακτηρίζει διάφορες πτυχές της οδηγικής ζωής. Οι µουσικοί στόχοι των οµάδων περιορίζονται στην εκµάθηση των στίχων, της µελωδίας των τραγουδιών και τυχόν συνοδευόµενων κινήσεων. Επίσης, το τραγούδι στον Οδηγισµό συµβάλλει σε τοµείς όπως το δέσιµο οµάδας, τη χαλάρωση, την εκτόνωση, την κίνηση, τη δηµιουργικότητα, την έκφραση, το παιχνίδι κ.ά. Ταυτόχρονα, είναι ένα εργαλείο µάθησης ευχάριστο, πρακτικό, βιωµατικό και προσιτό για παιδιά και ενήλικες.
Research Interests:
Εισηγήσεις Στρογγυλής Τράπεζας Ζωή Διονυσίου: Ψηφιακό Αποθετήριο ΜΑΡΙΖΑ «Εγώ πατρίδα γνώρισα μέσʼ από τα τραγούδια»: ιδέα, στόχοι, υλικό. Κλειώ Κωνσταντάκου: Εκµάθηση ελληνικής γλώσσας και πολιτισµού µέσω των τραγουδιών της Μαρίζας Κωχ:... more
Εισηγήσεις Στρογγυλής Τράπεζας
Ζωή Διονυσίου: Ψηφιακό Αποθετήριο ΜΑΡΙΖΑ «Εγώ πατρίδα γνώρισα μέσʼ από τα τραγούδια»: ιδέα, στόχοι, υλικό.
Κλειώ Κωνσταντάκου: Εκµάθηση ελληνικής γλώσσας και πολιτισµού µέσω των τραγουδιών της Μαρίζας Κωχ: Μία πιλοτική εφαρµογή στο Νηπιαγωγείο της Εθνικής Σχολής Βιέννης.
Ευσταθία Πανταζή: Η διδακτική αξιοποίηση των τραγουδιών της Μαρίζας Κωχ για τη διδασκαλία των ελληνικών ως δεύτερης ή ξένης γλώσσας
Το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, σε συνεργασία με την Ελληνική Ένωση για τη Μουσική Εκπαίδευση (Ε.Ε.Μ.Ε.) έχουν σχεδιάσει τη δημιουργία ενός Ψηφιακού Αποθετηρίου και Διαδραστικής Πλατφόρμας για τη διδασκαλία της ελληνικής γλώσσας και μουσικής μέσα από τα τραγούδια της Μαρίζας Κωχ με τίτλο: «Εγώ πατρίδα γνώρισα μέσʼ από τα τραγούδια». Στόχοι του αποθετηρίου είναι: α) η παιδαγωγική (γλωσσική και μουσικοπαιδαγωγική) αξιοποίηση του υλικού από εκπαιδευτικούς μουσικής, δασκάλους και
νηπιαγωγούς στην Ελλάδα, και β) η διδασκαλία των ελληνικών ως δεύτερης γλώσσας μέσω του τραγουδιού για μαθητές που διαμένουν στο εξωτερικό ή στην Ελλάδα. Στο άρθρο παρουσιάζονται στοιχεία της προσωπικότητας και της καλλιτεχνικής συνεισφοράς της Μαρίζας Κωχ στην ελληνική μουσική, εστιάζοντας στο ρεπερτόριό της για παιδιά και στην μουσικοπαιδαγωγική της προσέγγιση. Ακολούθως θα αναφερθούμε στην ιδέα, στους στόχους και στο υλικό του υπό δημιουργία ψηφιακού αποθετηρίου ΜΑΡΙΖΑ.
Round table presentations
Zoe Dionyssiou: Digital Repository Mariza “I've come to know my country through her songs”: main ideas, aims, material
Clio Konstantakou: Learning Greek language and culture through Mariza Koch’s songs: A pilot study in the Kindergarten of the Greek National School in Vienna
Efstathia Pantazi: Utilising Mariza Koch’s children songs for the teaching of Greek as a second or foreign language
The Department of Music Studies, Ionian University, in collaboration with the Greek Society for Music Education, has designed the creation of a Digital Repository and Interactive Platform for the teaching of Greek language and music through the songs by Mariza Koch, entitled: “I ʼve come to know my country through her songs”. The objectives of the repository are: a) the pedagogical (linguistic and music education) development of material to be used by music teachers, general school teachers and kindergarten teachers in Greece, and b) the teaching of Greek as a second language through the song for pupils living abroad or in Greece. The article presents elements of the personality and artistic contribution of Mariza Koch in the Greek music, focusing on her repertoire for children and her music-pedagogical approach. We will then refer to the idea, objectives and material of the MARIZA digital repository.
Ζωή Διονυσίου: Ψηφιακό Αποθετήριο ΜΑΡΙΖΑ «Εγώ πατρίδα γνώρισα μέσʼ από τα τραγούδια»: ιδέα, στόχοι, υλικό.
Κλειώ Κωνσταντάκου: Εκµάθηση ελληνικής γλώσσας και πολιτισµού µέσω των τραγουδιών της Μαρίζας Κωχ: Μία πιλοτική εφαρµογή στο Νηπιαγωγείο της Εθνικής Σχολής Βιέννης.
Ευσταθία Πανταζή: Η διδακτική αξιοποίηση των τραγουδιών της Μαρίζας Κωχ για τη διδασκαλία των ελληνικών ως δεύτερης ή ξένης γλώσσας
Το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, σε συνεργασία με την Ελληνική Ένωση για τη Μουσική Εκπαίδευση (Ε.Ε.Μ.Ε.) έχουν σχεδιάσει τη δημιουργία ενός Ψηφιακού Αποθετηρίου και Διαδραστικής Πλατφόρμας για τη διδασκαλία της ελληνικής γλώσσας και μουσικής μέσα από τα τραγούδια της Μαρίζας Κωχ με τίτλο: «Εγώ πατρίδα γνώρισα μέσʼ από τα τραγούδια». Στόχοι του αποθετηρίου είναι: α) η παιδαγωγική (γλωσσική και μουσικοπαιδαγωγική) αξιοποίηση του υλικού από εκπαιδευτικούς μουσικής, δασκάλους και
νηπιαγωγούς στην Ελλάδα, και β) η διδασκαλία των ελληνικών ως δεύτερης γλώσσας μέσω του τραγουδιού για μαθητές που διαμένουν στο εξωτερικό ή στην Ελλάδα. Στο άρθρο παρουσιάζονται στοιχεία της προσωπικότητας και της καλλιτεχνικής συνεισφοράς της Μαρίζας Κωχ στην ελληνική μουσική, εστιάζοντας στο ρεπερτόριό της για παιδιά και στην μουσικοπαιδαγωγική της προσέγγιση. Ακολούθως θα αναφερθούμε στην ιδέα, στους στόχους και στο υλικό του υπό δημιουργία ψηφιακού αποθετηρίου ΜΑΡΙΖΑ.
Round table presentations
Zoe Dionyssiou: Digital Repository Mariza “I've come to know my country through her songs”: main ideas, aims, material
Clio Konstantakou: Learning Greek language and culture through Mariza Koch’s songs: A pilot study in the Kindergarten of the Greek National School in Vienna
Efstathia Pantazi: Utilising Mariza Koch’s children songs for the teaching of Greek as a second or foreign language
The Department of Music Studies, Ionian University, in collaboration with the Greek Society for Music Education, has designed the creation of a Digital Repository and Interactive Platform for the teaching of Greek language and music through the songs by Mariza Koch, entitled: “I ʼve come to know my country through her songs”. The objectives of the repository are: a) the pedagogical (linguistic and music education) development of material to be used by music teachers, general school teachers and kindergarten teachers in Greece, and b) the teaching of Greek as a second language through the song for pupils living abroad or in Greece. The article presents elements of the personality and artistic contribution of Mariza Koch in the Greek music, focusing on her repertoire for children and her music-pedagogical approach. We will then refer to the idea, objectives and material of the MARIZA digital repository.
Research Interests:
Mε τις κοινωνικές συνθήκες που επικρατούν στην Ελλάδα καθώς και σε όλες τις Ευρωπαϊκές χώρες τα τελευταία χρόνια, η διαπολιτισμική εκπαίδευση είναι προϋπόθεση για τη δημιουργία καλού παιδαγωγικού κλίματος στην τάξη. Στο πλαίσιο της... more
Mε τις κοινωνικές συνθήκες που επικρατούν στην Ελλάδα καθώς και σε όλες τις Ευρωπαϊκές χώρες τα τελευταία χρόνια, η διαπολιτισμική εκπαίδευση είναι προϋπόθεση για τη δημιουργία καλού παιδαγωγικού κλίματος στην τάξη. Στο πλαίσιο της παρούσας εργασίας διεξήχθη μία έρευνα δράσης διάρκειας τεσσάρων μηνών σε νηπιαγωγείο της κεντρικής Ελλάδας με στόχο την καλύτερη ενσωμάτωση των μαθητών στο σχολικό περιβάλλον. Η μουσική των πολιτισμών από όπου προέρχονται οι μαθητές της τάξης αποτέλεσε συνδετικό κρίκο των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων. Το πρόγραμμα αξιοποίησε στοιχεία των μουσικών πολιτισμών των μαθητών με έμφαση στα νανουρίσματα και ακολούθησε διαπολιτισμικές προσεγγίσεις της μουσικής παιδαγωγικής για την προσχολική ηλικία. Παράλληλα, μέσα από διάφορες καλλιτεχνικές εμπειρίες (μουσική, εικαστικά, γαστρονομία) οι μαθητές εξέλιξαν τις δυνατότητές τους για άμεση και ουσιαστική επικοινωνία. Η έρευνα αποδεικνύει ότι οι διαπολιτισμικές καλλιτεχνικές εμπειρίες βοηθούν σημαντικά τα παιδιά προσχολικής ηλικίας να εξελίξουν τις δυνατότητές τους για άμεση και ουσιαστική επικοινωνία ανάμεσα στους λαούς με εξωστρέφεια και αλληλοκατανόηση.
Research Interests:
Η λαϊκή πολυφωνία είναι ένας όρος σχετικά νεώτερος στη λαογραφική και εθνομουσικολογική έρευνα στη χώρα μας. Στο παρόν άρθρο εστιάζουμε στη λαϊκή μουσική πολυφωνία, όπως αποτυπώνεται στις τραγουδιστικές πρακτικές του χωριού Κάτω Γαρούνας... more
Η λαϊκή πολυφωνία είναι ένας όρος σχετικά νεώτερος στη λαογραφική και εθνομουσικολογική έρευνα στη χώρα μας. Στο παρόν άρθρο εστιάζουμε στη λαϊκή μουσική πολυφωνία, όπως αποτυπώνεται στις τραγουδιστικές πρακτικές του χωριού Κάτω Γαρούνας στην περιοχή της Μέσης Κέρκυρας. Υιοθετούμε μία ανθρωπολογική προσέγγιση στην εθνομουσικολογική έρευνα, καθώς αντιμετωπίζουμε το λαϊκό/παραδοσιακό τραγούδι ως μουσική πράξη και έκφραση της καθημερινής ζωής των κατοίκων του χωριού. Αυτή η βιωμένη μουσική πράξη αναδεικνύεται σε έκφραση της ανθρώπινης μουσικότητας. Θα επιχειρήσουμε να αναλύσουμε κάποια από τα χαρακτηριστικά της λαϊκής πολυφωνίας, όπως αυτή απαντάται στη Μέση Κέρκυρα. Θα εξετάσουμε επίσης πώς βιώνεται το τραγούδι στον «τόπο» και από τους ντόπιους σήμερα, μέσα από μία αναστοχαστική κριτική ερευνητική ματιά. Συνεκτιμώντας πτυχές της έρευνας για το ελληνικό δημοτικό τραγούδι, η έρευνα αυτή επιχειρεί να αναδείξει στοιχεία της επτανησιακής λαϊκής πολυφωνίας, όπως αυτή απαντάται στη μουσική έκφραση του Κάτω Γαρούνα.
Research Interests:
Το μουσικό παιχνίδι είναι μία μουσική έκφραση που προέρχεται κατεξοχήν από τα ίδια τα παιδιά, ακολουθώντας τη δομή και τα χαρακτηριστικά του ελεύθερου παιχνιδιού. Είναι έκφραση της μουσικής κουλτούρας των παιδιών που παραπέμπει στις... more
Το μουσικό παιχνίδι είναι μία μουσική έκφραση που προέρχεται κατεξοχήν από τα ίδια τα παιδιά, ακολουθώντας τη δομή και τα χαρακτηριστικά του ελεύθερου παιχνιδιού. Είναι έκφραση της μουσικής κουλτούρας των παιδιών που παραπέμπει στις μουσικές παραδόσεις κοινοτήτων, ενώ ταυτόχρονα περιλαμβάνει πολλά στοιχεία αυτοσχεδιασμού και προσωπικής έκφρασης. Στο άρθρο εστιάζουμε σε ελληνικά παραδοσιακά μουσικά παιχνίδια, που συχνά αναφέρονται και ως παιχνιδοτράγουδα, προτείνοντας μία κατηγοριοποίησή τους, με βάση κυρίως τη χρήση τους από τους συμμετέχοντες. Σκοπός της μελέτης είναι να εξεταστεί ένα δείγμα της προτεινόμενης κατηγοριοποίησης παιχνιδοτράγουδων υπό το πρίσμα της θεωρίας της επικοινωνιακής μουσικότητας, που αναδεικνύει την διυποκειμενικότητα μέσω του μουσικού παιχνιδιού. Η εξέταση του υλικού υπό το πρίσμα της επικοινωνιακής μουσικότητας δείχνει ότι τα παιχνίδια αυτά αποτελούν ένα υλικό μύησης και εξοικείωσης των παιδιών με τη μουσική και πολιτισμική τους κουλτούρα, δηλαδή με το ηχητικό, γλωσσικό, μουσικό και πολιτισμικό περιβάλλον της οικογένειας και της κοινωνίας τους.
Communicative musicality in Greek traditional singing games
Musical play is a musical expression for children that derives primarily from children themselves, following the structure and characteristics of free play. It is an expression of children’s musical culture that follows the musical traditions of communities, while at the same time incorporates many elements of improvisation and personal expression. In the article, we focus on traditional Greek music games, often called singing games, suggesting a categorisation based on their use by the participants in the music play. The purpose of the study is to examine the categorisation in parallel to the theory of communicative musicality, that emphasises on inter-subjectivity during the music play. Examination of the material in the light of communicative musicality proves that singing games raise children’s familiarisation with their musical and cultural environment, the sounds, language, the musical and cultural environment of their family and society.
Communicative musicality in Greek traditional singing games
Musical play is a musical expression for children that derives primarily from children themselves, following the structure and characteristics of free play. It is an expression of children’s musical culture that follows the musical traditions of communities, while at the same time incorporates many elements of improvisation and personal expression. In the article, we focus on traditional Greek music games, often called singing games, suggesting a categorisation based on their use by the participants in the music play. The purpose of the study is to examine the categorisation in parallel to the theory of communicative musicality, that emphasises on inter-subjectivity during the music play. Examination of the material in the light of communicative musicality proves that singing games raise children’s familiarisation with their musical and cultural environment, the sounds, language, the musical and cultural environment of their family and society.
Research Interests:
Τα ελληνικά παραδοσιακά παιδικά τραγούδια προορίζονται για τα παιδιά ή προέρχονται από αυτά (νανουρίσματα, ταχταρίσματα, παιχνιδοτράγουδα, κάλαντα, αγερμοί, παιδαγωγικά, και σκωπτικά τραγούδια). Αντικατοπτρίζουν ποικιλοτρόπως τη σχέση του... more
Τα ελληνικά παραδοσιακά παιδικά τραγούδια προορίζονται για τα παιδιά ή προέρχονται από αυτά (νανουρίσματα, ταχταρίσματα, παιχνιδοτράγουδα, κάλαντα, αγερμοί, παιδαγωγικά, και σκωπτικά τραγούδια). Αντικατοπτρίζουν ποικιλοτρόπως τη σχέση του παιδιού με το οικογενειακό και ευρύτερο κοινωνικοπολιτισμικό περιβάλλον του, αντανακλώντας βιώματα, αντιλήψεις και τρόπο του «υπάρχειν» σε μία παραδοσιακή κοινωνία. Η παρουσίαση προέρχεται από βιβλιογραφική και επιτόπια εθνομουσικολογική έρευνα της ομιλήτριας που πραγματοποιείται τα τελευταία χρόνια στο νησί της Κέρκυρας, και στο επίκεντρό της έχει το παιδί και την τοπική μουσική παράδοση.
Research Interests:
Music concerts for young children is a field of experimentation for many artistic institutions that aim to lead young audiences to rich musical experiences. This research project involved a series of concerts designed for young children... more
Music concerts for young children is a field of experimentation for many artistic institutions that aim to lead young audiences to rich musical experiences. This research project involved a series of concerts designed for young children from six months to six years old. The concerts were offered by the Music Department of Ionian University in Corfu city, Greece. The overall design and organization of the project aimed to offer an alternative and informal recital environment, so that young children and their parents could express their natural reactions towards music. Different layers of behaviour and reactions were observed and analysed, such as interactions among children, children and parents, children and musicians, and children and music.
Research Interests:
Αντλώντας στοιχεία από τη µουσικοπαιδαγωγική και εθνοµουσικολογική έρευνα το άρθρο εξετάζει κάποια από τα βασικά χαρακτηριστικά που αφορούν στη διδασκαλία της παραδοσιακής ή λαϊκής µουσικής σε σύγχρονα εκπαιδευτικά πλαίσια. Το... more
Αντλώντας στοιχεία από τη µουσικοπαιδαγωγική και εθνοµουσικολογική έρευνα το άρθρο εξετάζει κάποια από τα βασικά χαρακτηριστικά που αφορούν στη διδασκαλία της παραδοσιακής ή λαϊκής µουσικής σε σύγχρονα εκπαιδευτικά πλαίσια. Το προτεινόµενο πλαίσιο, κατά τη γνώµη µας, διασφαλίζει τα χαρακτηριστικά της προφορικότητας στην παραδοσιακή ή λαϊκή µουσικής, και ταυτόχρονα συνδέει τη διδασκαλία της παραδοσιακής µουσικής µε τη διαπολιτισµική µουσική εκπαίδευση. Οι τρεις βασικοί άξονες της προτεινόµενης θεωρίας είναι: α) η διαδικασία της µουσικής δηµιουργίας, β) η έννοια του µουσικού γεγονότος και γ) η αίσθηση του τόπου. Η προσέγγιση αυτή εκτός από το ότι ερευνά πώς αυτά τα τρία στοιχεία µπορούν να διασφαλίσουν µία καλύτερη σχέση µε τη µουσική παράδοση στην εκπαίδευση, διερευνά επίσης αν και πώς µπορούν να συνεισφέρουν προς µία διδασκαλία µουσικών πολιτισµών µε διαπολιτισµική κατεύθυνση. Θα αντληθούν στοιχεία από την εµπειρία και την έρευνα της γράφουσας στη διδασκαλία ελληνικών και άλλων µουσικών παραδόσεων.
Research Interests:
Η μουσική εκπαίδευση στην Ελλάδα του 19ου αιώνα αναδιπλώθηκε μέσα σε ένα σχετικά συντηρητικό εκπαιδευτικό κλίμα, το οποίο συνδέθηκε με την καλλιέργεια χριστιανικής ηθικής και πατριωτισμού. Καθώς ένας από τους στόχους του σχολείου ήταν η... more
Η μουσική εκπαίδευση στην Ελλάδα του 19ου αιώνα αναδιπλώθηκε μέσα σε ένα σχετικά συντηρητικό εκπαιδευτικό κλίμα, το οποίο συνδέθηκε με την καλλιέργεια χριστιανικής ηθικής και πατριωτισμού. Καθώς ένας από τους στόχους του σχολείου ήταν η διάπλαση του παιδιού, το μάθημα της μουσικής, όπως ήταν αναμενόμενο, θεωρήθηκε ότι υπηρετεί πρωτίστως μία ηθικοπλαστική διάσταση. Η παρούσα έρευνα εστιάζει σε μία συλλογή ασμάτων που χρησιμοποιήθηκε ευρέως ως διδακτικό εγχειρίδιο στην εκπαίδευση, τα Νέα Παιδαγωγικά Άσματα, σε επιμέλεια και μουσική Ιουλίου Έννιγγ, και στίχους Αλέξανδρου Κατακουζηνού, κ.ά., που εκδόθηκε από τη Φιλεκπαιδευτική Εταιρία σε 10 τεύχη μεταξύ του 1880 και του 1890. Μέσα από ανάλυση περιεχομένου των 300 παιδαγωγικών ασμάτων, η παρούσα έρευνα επιχειρεί να απαντήσει στα παρακάτω ερωτήματα: ποια ήταν η θεματολογία των σχολικών τραγουδιών της εποχής; ποιους εκπαιδευτικούς στόχους εξυπηρετούσαν; Η συλλογή των Νέων Παιδαγωγικών Ασμάτων γίνεται αφορμή για να πλησιάσουμε το περιεχόμενο και τη φιλοσοφία του μαθήματος της μουσικής στο ελληνικό σχολείο, όπως διαμορφώθηκε στα τέλη του 19 ου αιώνα.
Research Interests:
Το παρόν άρθρο παρουσιάζει ένα ερευνητικό project που αφορούσε τη διοργάνωση μιας σειράς συναυλιών, οι οποίες σχεδιάστηκαν για βρέφη και νήπια από 6 μηνών έως 6 χρονών. Οι συναυλίες προσφέρθηκαν από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου... more
Το παρόν άρθρο παρουσιάζει ένα ερευνητικό project που αφορούσε τη διοργάνωση μιας σειράς συναυλιών, οι οποίες σχεδιάστηκαν για βρέφη και νήπια από 6 μηνών έως 6 χρονών. Οι συναυλίες προσφέρθηκαν από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου με στόχο να δημιουργηθεί ένα εναλλακτικό και άτυπο συναυλιακό περιβάλλον, ώστε τα παιδιά και οι γονείς τους να μπορούν να ακούσουν προσεκτικά, να συνδεθούν με τη μουσική και το συναυλιακό περιβάλλον, και να εκφραστούν κατά βούληση στο άκουσμα της μουσικής. Αυτός ο σχεδιασμός μας επέτρεψε να παρατηρήσουμε και να ελέγξουμε τα διαφορετικά επίπεδα συμπεριφοράς και αντίδρασης του κοινού, όπως την αλληλεπίδραση μεταξύ των παιδιών, μεταξύ των παιδιών και των γονιών τους, μεταξύ των παιδιών και των μουσικών, την προσήλωση και τη συγκέντρωση των παιδιών στη μουσική, την εκδήλωση των συναισθημάτων τους κ.λπ. Τόσο για το σχεδιασμό του προγράμματος, όσο και για την πραγματοποίηση της ερευνητικής παρατήρησης, λάβαμε υπόψη μας ευρήματα από προϋπάρχουσες έρευνες που αφορούσαν την αντίληψη της μουσικής στην προσχολική ηλικία.
Research Interests:
Research Interests:
Το ψηφιακό μουσικό αποθετήριο Ευτέρπη αφορά τη δημιουργία μιας ψηφιακής βάσης δεδομένων με τραγούδια προτεινόμενα για εκπαιδευτική χρήση, που αποτελούνται από παρτιτούρες και μουσικοπαιδαγωγικές προτάσεις. Στο παρόν άρθρο εξετάζουμε το... more
Το ψηφιακό μουσικό αποθετήριο Ευτέρπη αφορά τη δημιουργία μιας ψηφιακής
βάσης δεδομένων με τραγούδια προτεινόμενα για εκπαιδευτική χρήση, που
αποτελούνται από παρτιτούρες και μουσικοπαιδαγωγικές προτάσεις. Στο παρόν
άρθρο εξετάζουμε το πώς η ομάδα συγγραφής προσεγγίζει το τραγούδι ως
φιλοσοφία, κεντρική δραστηριότητα και καθημερινή πρακτική στη σχολική
μουσική εκπαίδευση, σύμφωνα και με όσα αποτυπώνονται στο αποθετήριο
Ευτέρπη. Επιδιώκουμε να περιγράψουμε τη φιλοσοφία μας, τα ερωτήματα και
θέματα που μας απασχόλησαν κατά τη δημιουργία του αποθετηρίου, καθώς και τις
απόψεις μας για τις σύγχρονες μουσικοπαιδαγωγικές τάσεις και πρακτικές γύρω
από τη σχολική μουσική εκπαίδευση, που πιστεύουμε ότι αντανακλώνται στο
μουσικό αποθετήριο Ευτέρπη. Θεωρώντας το τραγούδι ως κεντρική δραστηριότητα στη σχολική μουσική εκπαίδευση και μέσο για την ολιστική ανάπτυξη των μαθητών, αναπτύξαμε ένα συνδυασμό δραστηριοτήτων με μουσική, χωρίς μουσική και μέσω της μουσικής. Επίσης καθώς το αποθετήριο εντάσσεται στο πλαίσιο της σύγχρονης μουσικής πληροφόρησης, διερευνούμε τη δυνατότητα δημιουργικότητας που καλλιεργείται για τους δυνητικούς χρήστες μέσω της μουσικής πληροφόρησης που παρέχεται στο υλικό του Ευτέρπη.
βάσης δεδομένων με τραγούδια προτεινόμενα για εκπαιδευτική χρήση, που
αποτελούνται από παρτιτούρες και μουσικοπαιδαγωγικές προτάσεις. Στο παρόν
άρθρο εξετάζουμε το πώς η ομάδα συγγραφής προσεγγίζει το τραγούδι ως
φιλοσοφία, κεντρική δραστηριότητα και καθημερινή πρακτική στη σχολική
μουσική εκπαίδευση, σύμφωνα και με όσα αποτυπώνονται στο αποθετήριο
Ευτέρπη. Επιδιώκουμε να περιγράψουμε τη φιλοσοφία μας, τα ερωτήματα και
θέματα που μας απασχόλησαν κατά τη δημιουργία του αποθετηρίου, καθώς και τις
απόψεις μας για τις σύγχρονες μουσικοπαιδαγωγικές τάσεις και πρακτικές γύρω
από τη σχολική μουσική εκπαίδευση, που πιστεύουμε ότι αντανακλώνται στο
μουσικό αποθετήριο Ευτέρπη. Θεωρώντας το τραγούδι ως κεντρική δραστηριότητα στη σχολική μουσική εκπαίδευση και μέσο για την ολιστική ανάπτυξη των μαθητών, αναπτύξαμε ένα συνδυασμό δραστηριοτήτων με μουσική, χωρίς μουσική και μέσω της μουσικής. Επίσης καθώς το αποθετήριο εντάσσεται στο πλαίσιο της σύγχρονης μουσικής πληροφόρησης, διερευνούμε τη δυνατότητα δημιουργικότητας που καλλιεργείται για τους δυνητικούς χρήστες μέσω της μουσικής πληροφόρησης που παρέχεται στο υλικό του Ευτέρπη.
Research Interests:
Research Interests:
Establishing a good communication between parents and their children is a matter of concern for many new parents. Music can help considerably towards this direction, as it offers them a framework for a series of everyday and contingent... more
Establishing a good communication between parents and their children is a matter of concern for many new parents. Music can help considerably towards this direction, as it offers them a framework for a series of everyday and contingent activities and ways of interaction, such as moving, playing, singing songs and play-games, performing, making gestures, exploring sounds and at the same time exploring the world around them. Music offers them new pathways of communication and interaction with their babies. This paper reports on the practice developed by the researcher in a series of 11 lessons-meetings with babies accompanied by their mother or father, and the outcomes of those meetings. The aim of this project was to encourage musical communication between parents and their babies. The target group of the study was babies between 6 months and 2 years old. The study explores the reaction of babies to certain activities. It also looks at parents’ motivation techniques we applied in order to enhance the interaction of babies with music and through music with their parents. The case study took place in Corfu during the academic year 2008-2009. It reports on the musical activities we run and the impact they had upon infants on their musical development, their interaction with their mother/father, and their fun and entertainment during the music lesson.
Research Interests:
Research Interests:
Research Interests:
Η μουσική επικοινωνία του γονέα με το βρέφος είναι μία αυτονόητη ανάγκη και των δύο, που συναντάται σε όλους τους πολιτισμούς. Ποια είναι η σημερινή θέση της μουσικής στην ελληνική οικογένεια; Τραγουδούν οι γονείς σήμερα στα ή με τα... more
Η μουσική επικοινωνία του γονέα με το βρέφος είναι μία αυτονόητη ανάγκη και των δύο, που συναντάται σε όλους τους πολιτισμούς. Ποια είναι η σημερινή θέση της μουσικής στην ελληνική οικογένεια; Τραγουδούν οι γονείς σήμερα στα ή με τα παιδιά τους; Κάνουν μουσικά παιχνίδια με τα παιδιά τους; Τι μουσική ακούν; Πώς η μουσική συνοδεύει τη φροντίδα των βρεφών και νηπίων; Αυτά τα ερωτήματα διερευνώνται στην έρευνα που παρουσιάζεται στο παρόν άρθρο. Επιχειρείται μία σκιαγράφηση και σχολιασμός των στοιχείων σε σχέση με τα αντίστοιχα ερευνητικά δεδομένα από τη σύγχρονη βιβλιογραφία.
Parents’ singing to their babies is a natural reaction of parents communicating with
their child, which is similar in most cultures. What is the role of music in the Greek
family today? Do parents sing? Do they play musically with their children? What
music do they listen to? How does music accompany children’s upbringing? These
are the basic questions that the current research explores. We try to examine those
practices in relation to the findings of the related research literature.
Parents’ singing to their babies is a natural reaction of parents communicating with
their child, which is similar in most cultures. What is the role of music in the Greek
family today? Do parents sing? Do they play musically with their children? What
music do they listen to? How does music accompany children’s upbringing? These
are the basic questions that the current research explores. We try to examine those
practices in relation to the findings of the related research literature.
Research Interests:
Music concerts for babies and infants is a relatively new practice in early childhood music education. The Department of Music of Ionian University in Greece, organized the first reported series of music concerts for babies and toddlers... more
Music concerts for babies and infants is a relatively new practice in early childhood music education. The Department of Music of Ionian University in Greece, organized the first reported series of music concerts for babies and toddlers (6 month to 3 years old) in the country. The concerts took place in Corfu island during November and December 2012. University music students performed for approximately 35 to 40 minutes, offering recitals with a range of musical instruments combinations and music styles. These concerts were designed in a way so that listening experiences of toddlers and their parents would involve two different styles of listening: unguided listening with free participation, and listening along with suggested and demonstrated accompanying activities. These activities included clapping, sway, a variety of body movements, stepping, dancing with colourful scarves, balloons and ribbons, as well as playing with percussion instruments.
This paper focuses on the analysis of toddlers’ reactions to music concerts, taking in account both listening settings. There were two groups of toddlers that followed a sequence of three concerts each. Each concert offered a different listening experience: one with free participation, one with suggested activities and one with mixed audience including older children. Infant’s attention and reactions to music was video-recorded and analyzed in two manners: a) through a naturalistic observation of the two groups and b) through a systematic observation of selected toddlers that were chosen as case-studies. Infants’ reaction to concert music varied depending on the musical environment in which they are raised, their personal musical inclination and their mood at any specific moment, among other parameters. In this paper, the reactions of children are analyzed using five main categories: a) infants’ engaged look towards the music source (music instruments and/or performers), b) their demonstrated enjoyment, c) their level and quality of participation in the suggested activities, d) the interaction with their parent/s, and e) their interaction with other children of the group. The series of music concerts for toddlers aimed to offer a rich musical experience to both children and parents attended. It also aimed to give some ideas to parents on how to play creatively and musically with their children alongside music listening, and encourage them to share moments of pleasure and artistic enjoyment.
This paper focuses on the analysis of toddlers’ reactions to music concerts, taking in account both listening settings. There were two groups of toddlers that followed a sequence of three concerts each. Each concert offered a different listening experience: one with free participation, one with suggested activities and one with mixed audience including older children. Infant’s attention and reactions to music was video-recorded and analyzed in two manners: a) through a naturalistic observation of the two groups and b) through a systematic observation of selected toddlers that were chosen as case-studies. Infants’ reaction to concert music varied depending on the musical environment in which they are raised, their personal musical inclination and their mood at any specific moment, among other parameters. In this paper, the reactions of children are analyzed using five main categories: a) infants’ engaged look towards the music source (music instruments and/or performers), b) their demonstrated enjoyment, c) their level and quality of participation in the suggested activities, d) the interaction with their parent/s, and e) their interaction with other children of the group. The series of music concerts for toddlers aimed to offer a rich musical experience to both children and parents attended. It also aimed to give some ideas to parents on how to play creatively and musically with their children alongside music listening, and encourage them to share moments of pleasure and artistic enjoyment.
Research Interests:
Music teaching in schools and conservatories often suffers from being too formal; it often focuses on the outcome rather than the process itself, on the tasks that the teacher sets for his class rather than the needs of the students, on... more
Music teaching in schools and conservatories often suffers from being too formal; it often focuses on the outcome rather than the process itself, on the tasks that the teacher sets for his class rather than the needs of the students, on teaching rather than learning. In that way many qualities may get underdeveloped or lost. We are in need of a type of music education that cares for the needs, qualities and expertise of the learner and leads to the personal and musical growth and fulfillment of the learner and the teacher. In this framework new ways of teaching and learning are rising. Informal learning is a different style of teaching that offers an alternative model in mainstream music education. This paper explores informal learning in contemporary literature and gives examples of a project that explored folk music teaching and learning in the secondary music schools of Greece. The research discusses a) what informal learning offers to music students and b) if and how informal learning can work in formal institutional settings.
Establishing a good communication between parents and their children is a matter of concern for many new parents. Music can help considerably towards this direction, as it offers them a framework for a series of everyday and contingent... more
Establishing a good communication between parents and their children is a matter of concern for many new parents. Music can help considerably towards this direction, as it offers them a framework for a series of everyday and contingent activities and ways of interaction, such as moving, playing, singing songs and play-games, performing, making gestures, exploring sounds and at the same time exploring the world around them. Music offers them new pathways of communication and interaction with their babies. This paper reports on the practice developed by the researcher in a series of 11 lessons-meetings with babies accompanied by their mother or father, and the outcomes of those meetings. The aim of this project was to encourage musical communication between parents and their babies. The target group of the study was babies between 6 months and 2 years old. The study explores the reaction of babies to certain activities. It also looks at parents’ motivation techniques we applied in order to enhance the interaction of babies with music and through music with their parents. The case study took place in Corfu during the academic year 2008-2009. It reports on the musical activities we run and the impact they had upon infants on their musical development, their interaction with their mother/father, and their fun and entertainment during the music lesson.
Research Interests:
Departing from antiquity - looking towards the future 2-day symposium proceedings Editions: Ionian University - Department of Audio and Visual Arts This edition includes fourteen out of twenty-two contributions accepted by the scientific... more
Departing from antiquity - looking towards the future
2-day symposium proceedings
Editions: Ionian University - Department of Audio and Visual Arts
This edition includes fourteen out of twenty-two contributions accepted by the scientific and artistic committee and presented in the two-day Symposium “Art and Interculturality in the Mediterranean Region: departing from antiquity - looking towards the future” was organized in Corfu, on the 21st & 22nd June 2013 by the Department of Audio and Visual Arts of the Ionian University and the Ionian Islands Prefecture in the framework of the 7th Audiovisual Arts Festival. With participants from six countries - Greece, France, Serbia, Israel, Austria and Portugal - the Symposium included both theoretical contributions and art presentations, with emphasis on the artistic expression brought by intercultural exchange and the use of new media.
Authors: Io Pashou, Avi Rosen, Apostolos Loufopoulos, Georgios Heliades, Minas Emmanouil, Fanis Maragos, Thanasis Epitidios, Apostolos Karakasis, Niki Nikonanou, Ana Stevanovic, Dimitris Batsis, Euthimios Chatzigiannis, Evangelia Diamantopoulou, Dimitra Vogiatzaki, Zoe Dionyssiou, Martha Katsaridou, Koldo Vio, Symeon Nikolidakis, Kalliopi Tsantali, Despoina Poulou, Anna Triantafyllou, Pavlos Kavouras, Maria Pesli, Nikos Poulakis, Kleopatra Yusef, Elli Kosteletou.
Editor: Dalila Honorato
2-day symposium proceedings
Editions: Ionian University - Department of Audio and Visual Arts
This edition includes fourteen out of twenty-two contributions accepted by the scientific and artistic committee and presented in the two-day Symposium “Art and Interculturality in the Mediterranean Region: departing from antiquity - looking towards the future” was organized in Corfu, on the 21st & 22nd June 2013 by the Department of Audio and Visual Arts of the Ionian University and the Ionian Islands Prefecture in the framework of the 7th Audiovisual Arts Festival. With participants from six countries - Greece, France, Serbia, Israel, Austria and Portugal - the Symposium included both theoretical contributions and art presentations, with emphasis on the artistic expression brought by intercultural exchange and the use of new media.
Authors: Io Pashou, Avi Rosen, Apostolos Loufopoulos, Georgios Heliades, Minas Emmanouil, Fanis Maragos, Thanasis Epitidios, Apostolos Karakasis, Niki Nikonanou, Ana Stevanovic, Dimitris Batsis, Euthimios Chatzigiannis, Evangelia Diamantopoulou, Dimitra Vogiatzaki, Zoe Dionyssiou, Martha Katsaridou, Koldo Vio, Symeon Nikolidakis, Kalliopi Tsantali, Despoina Poulou, Anna Triantafyllou, Pavlos Kavouras, Maria Pesli, Nikos Poulakis, Kleopatra Yusef, Elli Kosteletou.
Editor: Dalila Honorato
Research Interests:
Multi-authored e-volume
Intellectual Output of the Erasmus + Key Action 2 Project
“Early Childhood Music Education in the Mediterranean”
PROJECT NUMBER-2014-1-CY01-KA201-00295
Intellectual Output of the Erasmus + Key Action 2 Project
“Early Childhood Music Education in the Mediterranean”
PROJECT NUMBER-2014-1-CY01-KA201-00295
Research Interests:
For most students in developed countries, formal education is an indisputable social institution. The difficult social conditions of our time lead us to ask: is school a top priority and a concern for all? Do all children have access to... more
For most students in developed countries, formal education is an indisputable social institution. The difficult social conditions of our time lead us to ask: is school a top priority and a concern for all? Do all children have access to education? A large percentage of Roma students in Greece reports to have a sporadic or interrupted school attendance. For decades, efforts have been made to integrate them effectively into education, without always producing positive results. It is well known that Roma people in Greece have contributed substantially to the dissemination and evolution of the musical tradition in the mainland through musical families (sklithres). In their case, therefore, we consider that their engagement with music may be a step towards their social development. The purpose of this study is to explore whether and how the engagement of Roma people with music can enhance their relationship to education and social change, which are inextricably linked. In our research we followed an ethnographic study in two Roma communities, in the prefecture of Larissa and in the prefecture of Serres. We focused on two musicians, one from each county, who were the case studies of this research. After a qualitative thematic analysis of the data (interviews and field notes), it appears that engaging with music is a means of economic and social change, as well as a change in their attitude in favour of education.
Research Interests:
Το παρόν άρθρο περιγράφει µία πιλοτική πρόταση χρήσης σωµατικών κρουστών για την καλύτερη επίτευξη των στόχων µαθηµάτων γενικής παιδείας. Στο πλαίσιο της παρούσας εργασίας πραγµατοποιήθηκε ένα σεµινάριο για εκπαιδευτικούς, στο οποίο... more
Το παρόν άρθρο περιγράφει µία πιλοτική πρόταση χρήσης σωµατικών κρουστών για την καλύτερη επίτευξη των στόχων µαθηµάτων γενικής παιδείας. Στο πλαίσιο της παρούσας εργασίας πραγµατοποιήθηκε ένα σεµινάριο για εκπαιδευτικούς, στο οποίο έµαθαν για τα σωµατικά κρουστά, πώς να αυτοσχεδιάζουν και να συνθέτουν τραγούδια µε σωµατικά κρουστά προκειµένου να τα χρησιµοποιήσουν κατά τη διδασκαλία µαθηµάτων στο σχολείο τους. Επίσης, µε τη βοήθειά µας ετοίµασαν ένα µάθηµα γενικής παιδείας µε χρήση σωµατικών κρουστών και το δίδαξαν στο σχολείο τους. Μετά το τέλος του σεµιναρίου και της δικής τους πιλοτικής εφαρµογής καταγράψαµε τη γνώµη τους για το αν και σε ποιο βαθµό τους φάνηκε χρήσιµη η εµπλοκή των σωµατικών κρουστών στο µάθηµά τους. Τα αποτελέσµατα έδειξαν ότι αν ο στόχος είναι γνωσιολογικός σε σχέση µε το διδασκόµενο µάθηµα τα σωµατικά κρουστά µπορούν να ενταχθούν στη διδασκαλία. Αν οι στόχοι είναι κυρίως κοινωνικοί και συναισθηµατικοί, τότε τα σωµατικά κρουστά είναι προτιµότερο να εφαρµοστούν από τον εκπαιδευτικό µουσικής κατά τη διδασκαλία του µαθήµατος της µουσικής.
This article describes a pilot study for the use of body percussion to better achieve the objectives of general education. In this context of this work, a seminar was provided for teachers, in which they learned about body percussion, how to improvise and compose songs with body percussion, in order to use them in general lessons teaching in their school. Furthermore, with our help, they prepared a general education lesson with the use of body percussion, and taught it in their school. After the end of the seminar and their own pilot application, we recorded their opinion as to if and to what extent they found the involvement
of body percussion in their lesson useful. The results revealed that if the learning goals are cognitive, body percussion can be used effectively in any lesson teaching. If the goals are mainly social and emotional, then body percussion is better to be applied by the music teacher during the music lesson.
This article describes a pilot study for the use of body percussion to better achieve the objectives of general education. In this context of this work, a seminar was provided for teachers, in which they learned about body percussion, how to improvise and compose songs with body percussion, in order to use them in general lessons teaching in their school. Furthermore, with our help, they prepared a general education lesson with the use of body percussion, and taught it in their school. After the end of the seminar and their own pilot application, we recorded their opinion as to if and to what extent they found the involvement
of body percussion in their lesson useful. The results revealed that if the learning goals are cognitive, body percussion can be used effectively in any lesson teaching. If the goals are mainly social and emotional, then body percussion is better to be applied by the music teacher during the music lesson.